La Danza de las Gaviotas

La necesidad de romper lo decorativo y lo cómodo del paisaje que me rodea, y de instalar ahí algo más crudo, más mío.

Cinco figuras tomadas de las manos giran sobre un fondo azul cargado de signos y palabras. Sus cuerpos son naranjas y rojos de tierra; sus cabezas, aves. Hay un eco lejano de la ronda de Matisse y de la urgencia escrita de Basquiat, dos maestros que admiro, pero esta obra habla sobre todo de mi propia forma de mirar.

Las gaviotas son el ave que veo cada día en Queenstown, parte de mi paisaje cotidiano. Convertirlas en cabeza de estas figuras es mi manera de firmar el cuadro con mi territorio.

Trabajo en capas, muchas capas de pintura superpuestas, y con una paleta amplia de color. Mezclo distintos materiales, pero prefiero la madera como soporte, porque resiste el trabajo con espátula y otras herramientas de corte que uso para abrir, raspar y revelar lo que hay debajo. Así nace la textura, mi lenguaje principal: superficies trabajadas como piel, con grietas y marcas que funcionan como cicatrices. Esta pintura en particular estuvo conmigo casi un año, y en ese tiempo fui escribiendo sobre ella nombres, frases, personas que atravesaban mi vida. Por eso está llena de mensajes: porque gran parte de mi trabajo trata sobre el tiempo, sobre lo que alcanzo a vivir antes de que ese momento se termine.

La Danza de las Gaviotas es mi forma de provocar desde una mirada personal, y hoy forma parte de la colección privada de Nokies Palette, en Lake Hayes / Arrowtown, donde puede ser vista por quienes visitan el lugar.

Lucca Rodríguez es un artista, músico y arquitecto de formación, nacido en Uruguay en 1982 y radicado en Queenstown, Nueva Zelanda. Para él, pintar es un puente entre lo tangible y lo intangible: una forma de capturar aquello que el lenguaje no alcanza a nombrar.

Desde los 16 años tocaba en bares de su ciudad, una etapa bohemia que lo acercó a artistas de todo tipo y marcó el comienzo de su vínculo con la creación. Se recibió de arquitecto en 2014 y, a los 33 años, dejó Uruguay para viajar durante un año por Europa y Asia. En Francia, en 2017, conoció al artista inglés Alvin Booth, con quien convivió tres meses y que influyó directamente en su camino hacia el arte. Más tarde, en Indonesia, tuvo la revelación de que su vida, de ahí en adelante, sería la pintura.

Entre 2020 y 2023 trabajó como arquitecto en Wanaka, donde junto a su jefe, de nacionalidad checa, abrió su primera galería de arte — una experiencia que lo introdujo en un círculo artístico local muy arraigado y marcó el inicio de su presencia activa en la escena de la región.

Hoy es miembro de la Queenstown Art Society, junto a quienes expone mensualmente obras en distintos puntos de la ciudad, y da clases de pintura en Te Atamira, el centro artístico de Queenstown, así como de manera habitual en wineries de la zona, preferentemente en Nokies Palette — donde ha formado un círculo sólido de gente local que encuentra ahí un espacio para experimentar libremente, sin restricciones.

Su obra es rústica, bruta, visceral. Trabaja con lo que tiene a mano —pinceles, cuchillos, tela, madera, las propias manos— y deja que cada herramienta hable su propio idioma: capas, marcas, rasguños, silencios. No busca la perfección, sino algo más vivo y más verdadero; pinta lo que no puede decir con palabras, lo que duele y lo que todavía sostiene esperanza. Las montañas de Queenstown, que le recuerdan cuán pequeños somos, son hoy el paisaje constante de su trabajo y de su vida diaria.

Su trayectoria incluye exposiciones en el Lakes District Museum de Arrowtown, Wanaka Art Society, el Refurskate Exhibition y muestras solistas en Wanaka, además de antecedentes de exposiciones informales en Uruguay, vinculadas al mundo de la arquitectura y el diseño.